Art collection

Brasil, Campos Das Vertentes 80 % / Colômbia 20 %

A biografia e o trabalho criativo de Jānis Rozentāls (1866-1916) afirmam vividamente a crescente auto-consciência social e nacional dos artistas letões na viragem dos séculos XIX e XX.

O pintor ganhou amplo reconhecimento no seu país pela primeira vez em 1896, durante a Exposição Etnográfica da Letónia, juntamente com os seus contemporâneos patriotas do círculo "Rūķis", que defendiam a ideia de servir o seu povo e retratar as suas vidas através da arte.

Juntamente com Vilhelms Purvītis e Johans Valters, Rozentāls foi um dos poucos contemporâneos que aproximou a arte visual letã dos horizontes dos principais centros de arte da Europa por volta de 1900.

Na cena doméstica impressionista No Terraço (Varanda em Capri), é captado um momento na ilha de Capri, adorada por escritores, artistas e viajantes. No verão de 1912, foi uma das últimas paragens da viagem do pintor por Itália com a sua mulher, Elli.

Numa pérgula sombreada por trepadeiras e protegida da luz direta do sol, os veraneantes são representados num cenário intimamente idílico, a saborear uma refeição. Em primeiro plano, sentados numa das mesas cobertas de branco, o artista pintou-se a si próprio e a Elli, vestidos com roupas de cores claras.

Elli, uma mezzo-soprano finlandesa, tinha estudado canto em Itália antes do seu casamento. Nesta viagem, regressou não só como companheira de um artista, modelo e mãe dos seus três filhos, mas também como alguém profundamente ligado à sua vida criativa.

A composição, construída em fragmentos, carrega a frescura de uma pintura de estudo - livre e leve no humor, rica em cores e brilhando com tons estetizados, tudo isso impregnado de reflexos cintilantes da luz do ar livre.

Rozentāls modelou as formas com sensibilidade pictórica, utilizando técnicas dinâmicas e variadas de pincel de um só traço. A assinatura e a data são notavelmente acompanhadas pelo local de criação - "Jan Rosenthal Capri / 1912" - uma inclusão rara nas suas pinturas a óleo.

Brasil, Campos Das Vertentes 80 % / Colômbia 20 %

O poeta Aleksandrs Čaks e outros contemporâneos atribuem ao artista Niklāvs Strunke (1894-1966) a introdução da saudação italiana "ciao" em Riga.

Enquanto os seus pares se precipitavam para Paris, o mais famoso "italiano letão" viveu em Roma, na ilha de Capri e em Florença de 1923 a 1927, viajando também por Veneza, Toscana, Baía de Nápoles e Costa Amalfitana.

Na Cidade Eterna, cativado pela Itália, o pittore lettone alugou um estúdio perto do Vaticano; em Florença, instalou-se na cidade velha de Oltrarno; e em Capri, ficou do lado da Marina Grande.

Os anos entre guerras passados em Itália tiveram uma profunda influência na expressão artística original deste versátil modernista letão e aprendiz dos antigos mestres.

Com a sua composição abstrata e despojada, proporções e ritmos harmoniosos e cores locais vibrantes, o pequeno quadro Sorrento (1924-1925), executado num painel de madeira, é um ícone da pintura de cavalete de Strunke e da sua identidade "italiana letã".

Durante o seu período italiano, o estilo artístico de Strunke tornou-se uma fusão distinta da geometrização modernista e da inspiração do primitivismo italiano.

O KALVE Coffee continua a celebrar os feitos de mestres lendários da arte visual da Letónia, dedicando desta vez a sua mistura de café expresso Toffee mais relevante ao pioneiro do modernismo letão, Jāzeps Grosvalds.

Jāzeps Grosvalds, conhecido como Joe entre a sua família e amigos, é uma das figuras mais proeminentes da arte letã - não só pioneiro do modernismo clássico, mas também o criador de vários temas de importância nacional que constituíram a base da arte moderna do país recém-independente da Letónia.

Em agosto de 1913, Joe e o seu irmão Olgert fizeram uma viagem a Espanha, onde visitaram várias cidades, incluindo Barcelona, Madrid, Toledo, Córdova, Sevilha e Granada. Na cidade de Sevilha, o artista estava sempre entusiasmado e sentia-se como se estivesse num verdadeiro conto de fadas oriental. Ficou particularmente fascinado pelos jardins do Palácio Alcázar: "Flores por todo o lado - rosas e amendoeiras em flor e ar suave e perfumado; decoração para as Mil e Uma Noites", escreve Joe no seu diário. Os dentes das torres medievais por detrás da cortina de mimosas ou da rede de rosas e o antigo minarete ou torre Hiralda entre palmeiras sobre um fundo de céu azul-escuro - eis a fórmula visual que permitiu a Grosvalds tomar consciência do papel de expressão da cor, dos seus efeitos emocionais e estéticos, que aparecerão tão fortemente nas suas obras posteriores.

Arte-final: Jāzeps Grosvalds. Jardim do Alcazar em Sevilha. (1913, coleção do Museu Nacional de Arte da Letónia)

"I have always yearned to return to nature. If only I could stay there, take root in the forest floor from autumn through winter, perhaps death would not seem so terrifying."

A obra de arte aborda o medo da morte através do folclore oral da Letónia e os aspectos ecológicos da morte.
ecológicos da morte. O artista pretende criar um espaço onde a morte seja reconhecida como uma parte normal, embora desagradável, da vida.

Esta composição interdisciplinar serve como uma meditação sobre o medo da morte. A floresta
A floresta mitológica retratada na pintura estabelece a sensação de um local suspenso entre a vida e a morte, no espaço e no tempo. Os aromas e sons que a acompanham reforçam a atmosfera, evocando associações com a natureza que parecem ligeiramente estranhas, resultando num ambiente estranho. Os espectadores são convidados a mergulhar neste ambiente e a explorar os seus sentimentos relativamente à mortalidade.

Na ''Laundry House'', a moda encontra a funcionalidade com vestuário da marca local ''Backdoor Market''. Conhecida pelo seu streetwear de alta qualidade, a Backdoor Market combina designs inovadores com um compromisso com a sustentabilidade, estabelecendo novos padrões na comunidade local de streetwear.

Esta loja pop-up não é apenas um destino de compras; é um centro comunitário vibrante. Todos os fins-de-semana, a ''Laundry House'' transforma-se num espaço animado com noites de aperitivo, apresentando os melhores DJ locais que não são apenas artistas, mas amigos especiais da casa. Estes eventos criam uma atmosfera onde a música, a moda e os bons vídeos unem as pessoas.

Junte-se a nós na "Laundry House", onde o amor, a paz, o streetwear e o café se juntam numa celebração da comunidade e da cultura!

A dedicação da KALVE a Felicita Pauļuka e a exposição passada no Museu Nacional de Arte da Letónia, "EM NOME DO DESEJO", onde se destaca a diversidade de temas relacionados com a sexualidade e a sensualidade na história e no presente das artes visuais do Báltico.

Com esta dedicação, a KALVE deseja celebrar a diversidade humana, a beleza interior e exterior única e as histórias de vida individuais de cada um de nós!
É importante para nós construirmos e fazermos parte de uma sociedade inclusiva, livre de estereótipos e preconceitos e baseada no respeito mútuo, na abertura e na empatia.

Felicita Pauļuka (1925-2014) estabeleceu a tradição da pintura a pastel da Letónia na segunda metade do século XX e é conhecida como uma das mais notáveis pintoras de retratos e nus da arte letã. A própria artista sublinha que não existem diferenças significativas entre um retrato e um nu na sua pintura, uma vez que o nu é uma extensão do retrato. Nas palavras de Felicita: "O corpo humano exprime não só o exterior mas também a essência mais profunda, tal como o rosto. As mãos e os pés também têm a sua própria história de vida. Por isso, para mim, o nu é um retrato alargado, envolvendo todo o corpo e expressando a essência de uma pessoa."

Trabalho artístico: Felicita Pauļuka. Nua. Žanna II. 1973. Papel, pastel. 73.5x102. Coleção LNMM

Origem: Colômbia
Região: Risaralda
Produtor: Fazendas de pequenos agricultores
Altitude: 1400-1700 metros acima do nível do mar
Variedades: Castillo, Colômbia, Caturra
Processo: Lavado
Nível de torrefação: Torrado médio
Pontuação SCA: 83,25 pontos

Na expetativa do solstício de inverno, a KALVE deseja destacar e honrar as nossas tradições letãs - Ķekatas ou Mummery. Na nossa opinião, as Ķekatas foram e continuam a ser um ritual mágico e importante para a identidade letã, trazendo bondade, alegria e fertilidade.

O motivo do café ĶEKATAS está calorosamente envolto no motivo da tapeçaria de Anna Eltermane "Ķekatas in My Childhood Days" (1982, coleção DMDM), onde, cintilando como estrelas no céu escuro de inverno, numa visão nocturna de casa em casa, num ritmo dinâmico, cabras, galos, ovelhas, ursos e cegonhas disfarçados de ķekatnieki, partem para trazer bênçãos e afastar os maus espíritos.

Anna Eltermane (1929-2009) cresceu em Rucava, uma região com antigas e fortes tradições de artesanato popular, trabalho e costumes sazonais. A artista adquiriu conhecimentos de tecelagem na Escola de Artes Aplicadas de Liepāja. Continuou a sua formação na Academia de Artes da Letónia, onde explorou o mundo dos gráficos a preto e branco, mas mais tarde dedicou-se à pintura teatral e à cenografia. Depois de completar os seus estudos, regressou a Liepāja e retomou a tecelagem, inspirando-se na natureza e em motivos folclóricos. Nas suas tapeçarias, o esplendor das flores dos prados, a vida quotidiana rural e os eventos festivos ganham vida, incluindo antigos rituais de solstício.