Meno kolekcija

Janio Rozentālo (1866–1916) biografija ir kūryba ryškiai patvirtina augantį socialinį ir nacionalinį savimonės augimą tarp Latvijos menininkų XIX ir XX amžių sandūroje.

Pirmą kartą platų pripažinimą gimtinėje dailininkas pelnė 1896 m. Latvijos etnografijos parodoje, kartu su savo tautiškai patriotiškai nusiteikusiais amžininkais iš „Rūkio“ rato, kurie propagavo tarnavimo savo žmonėms ir jų gyvenimo vaizdavimo per meną idėją.

Kartu su Vilhelmu Purvīčiu ir Johanu Valteriu, Rozentāls buvo vienas iš nedaugelio amžininkų, kurie apie 1900 metus priartino Latvijos vaizduojamąjį meną prie pagrindinių Europos meno centrų horizontų.

Impresionistų buities scenoje „Terasoje“ (Veranda Kaprije) užfiksuota akimirka Kaprio saloje – pamėgtoje rašytojų, menininkų ir keliautojų. 1912 m. vasarą tai buvo viena iš paskutiniųjų dailininko kelionės po Italiją su žmona Elli stotelių.

Vijoklinių augalų pavėsyje ir nuo tiesioginių saulės spindulių apsaugotoje pergolėje vaizduojami jaukioje idiliškoje aplinkoje besimėgaujantys maistu poilsiautojai. Priekiniame plane, sėdintys prie vieno iš baltai uždengtų stalų, menininkas nutapė save ir Elli, apsirengusius šviesiais drabužiais.

Elli, suomių mecosopranas, prieš jų santuoką studijavo dainavimą Italijoje. Į šią kelionę ji grįžo ne tik kaip menininko kompanionė, modelis ir trijų jų vaikų motina, bet ir kaip giliai įaustas į jo kūrybinį gyvenimą žmogus.

Fragmentais sudėliota kompozicija perteikia studijinio paveikslo gaivumą – nerūpestinga ir lengva nuotaika, sodrios spalvos, žėri estetizuotais tonais, visa tai persmelkta mirgančių plenero šviesos atspindžių.

Rozentālsas formas modeliavo su tapybišku jautrumu, naudodamas dinamiškas ir įvairias vieno potėpio teptuko technikas. Prie parašo ir datos pastebimai nurodoma sukūrimo vieta – „Jan Rosenthal Capri / 1912“ – retas jo aliejinės tapybos pavyzdžių.

Poetas Aleksandras Čaksas ir kiti amžininkai priskiria menininkui Niklāvui Strunkei (1894–1966) nuopelnus už itališko pasisveikinimo „ciao“ įvedimą Rygoje.

Kol jo bendraamžiai skubėjo į Paryžių, garsiausias „latvių italas“ gyveno Romoje, Kaprio saloje, ir Florencijoje nuo 1923 iki 1927 m., taip pat keliavo po Veneciją, Toskaną, Neapolio įlanką ir Amalfio pakrantę.

Amžinajame mieste, sužavėtas Italijos, italas išsinuomojo studiją netoli Vatikano; Florencijoje jis apsistojo Oltrarno senamiestyje; o Kaprije jis liko Marina Grande pakrantėje.

Tarpukario metai, praleisti Italijoje, turėjo didelę įtaką šio universalaus Latvijos modernisto ir senųjų meistrų mokinio originaliai meninei raiškai.

Mažas paveikslas „Sorrento “ (1924–1925), nutapytas ant medinio skydo, savo minimalistine, abstrahuota kompozicija, harmoningomis proporcijomis ir ritmu bei ryškia vietine spalva, yra Strunkės molbertinės tapybos ir jo „latviško italo“ tapatybės ikona.

Itališkuoju laikotarpiu Strunkės meninis stilius tapo savitu modernistinės geometrizacijos ir įkvėpimo, smelkiamo iš itališkojo primityvizmo, susiliejimu.

KALVE Coffee ir toliau švenčia legendinių Latvijos vaizduojamojo meno meistrų pasiekimus, šį kartą savo aktualiausią „Toffee“ espreso mišinį dedikuodama Latvijos modernizmo pradininkui Jāzepui Grosvaldui.

Jāzepas Grosvaldas, tarp šeimos ir draugų žinomas kaip Džo, yra viena ryškiausių Latvijos meno asmenybių – ne tik klasikinio modernizmo pradininkas, bet ir kelių nacionaliniu mastu svarbių temų, kurios sudarė naujai nepriklausomos Latvijos modernaus meno pagrindą, pradininkas.

1913 m. rugpjūtį Džo su broliu Olgertu išvyko į Ispaniją, kur aplankė kelis miestus, įskaitant Barseloną, Madridą, Toledą, Kordobą, Seviliją ir Granadą. Sevilijos mieste menininkas nuolat buvo pakilios nuotaikos ir jautėsi tarsi tikroje rytietiškoje pasakoje. Jį ypač žavėjo Alkazaro rūmų sodai: „Visur gėlės – rožių ir migdolų žiedai bei švelnus, kvapnus oras; puošmena vienai nakčiai“, – rašo Džo savo dienoraštyje. Viduramžių bokštų dantys už mimozų užuolaidos ar rožių tinklo ir buvęs minaretas arba Hiraldos bokštas tarp palmių tamsiai mėlyno dangaus fone – tai vizualinė formulė, leido Grosvaldui suvokti spalvų išraiškos vaidmenį, jų emocinį ir estetinį poveikį, kuris taip stipriai pasireikš vėlesniuose jo darbuose.

Meno kūrinys: Jāzeps Grosvalds. Alkazaro sodas Sevilijoje. (1913 m., Latvijos nacionalinio meno muziejaus kolekcija)

„Aš visada troškau sugrįžti į gamtą. Jei tik galėčiau ten pasilikti, įsišaknyti miško paklotėje nuo rudens iki žiemos, galbūt mirtis neatrodytų tokia baugi.“

Kūrinys nagrinėja mirties baimę per latvių žodinį folklorą ir mirties ekologinius aspektus. Menininkas siekia sukurti erdvę, kurioje mirtis būtų pripažįstama kaip normali, nors ir nemaloni, gyvenimo dalis.

Ši tarpdisciplininė kompozicija veikia kaip meditacija apie mirties baimę. Paveiksle vaizduojamas mitologinis miškas kuria jausmą, kad vieta yra tarytum pakibusi tarp gyvenimo ir mirties, erdvėje ir laike. Kartu pateikiami kvapai ir garsai sustiprina atmosferą, sukeldami su gamta susijusias, tačiau šiek tiek svetimas asociacijas, kurios sukuria šiurpų įspūdį. Žiūrovai kviečiami pasinerti į šią aplinką ir tyrinėti savo jausmus mirties neišvengiamumo akivaizdoje.

„Laundry House“ parduotuvėje mada dera su funkcionalumu, siūlant drabužius iš vietinio prekės ženklo „Backdoor Market“. Žinomas dėl aukštos kokybės gatvės aprangos, „Backdoor Market“ derina novatorišką dizainą su įsipareigojimu tvarumui, taip nustatydamas naujus standartus vietinėje gatvės aprangos bendruomenėje.

Ši laikina parduotuvė – ne tik apsipirkimo vieta, bet ir gyvybingas bendruomenės centras. Kiekvieną savaitgalį „Laundry House“ virsta gyvybinga erdve, kurioje vyksta aperityvo vakarai, kuriuose pasirodo geriausi vietiniai didžėjai – ne tik atlikėjai, bet ir ypatingi parduotuvės draugai. Šie renginiai sukuria atmosferą, kurioje žmones vienija muzika, mada ir geri vaizdo įrašai.

Prisijunkite prie mūsų „Laundry House“, kur meilė, ramybė, gatvės stilius ir kava susijungia bendruomenės ir kultūros šventėje!

Brazilija, Campos Das Vertentes 50 % / Kolumbija 50 %

KALVE dedikacija Felicitai Paulukai ir ankstesnė paroda „VARDAN GEISMO“ Latvijos nacionaliniame meno muziejuje, kurioje pabrėžiama seksualumo ir jausmingumo temų įvairovė Baltijos šalių vaizduojamojo meno istorijoje ir dabartyje.

Šiuo atsidavimu KALVE nori švęsti žmonių įvairovę, unikalų vidinį ir išorinį grožį bei kiekvieno iš mūsų individualias gyvenimo istorijas!
Mums svarbu kurti ir būti įtraukios visuomenės, laisvos nuo stereotipų ir išankstinių nusistatymų, grindžiamos abipuse pagarba, atvirumu ir empatija, dalimi.

Felicita Pauļuka (1925–2014) XX a. antroje pusėje įtvirtino Latvijos pastelės tapybos tradiciją ir yra žinoma kaip viena iškiliausių portretų ir nuogo kūno tapytojų Latvijos mene. Pati menininkė pabrėžia, kad jos tapyboje nėra esminių skirtumų tarp portreto ir nuogo kūno, nes nuogas kūnas yra portreto tęsinys. Felicitos žodžiais tariant: „Žmogaus kūnas išreiškia ne tik išorę, bet ir gilesnę esmę, kaip ir veidas. Rankos ir kojos taip pat turi savo gyvenimo istoriją. Todėl man nuogas kūnas yra išplėstinis portretas, apimantis visą kūną ir išreiškiantis žmogaus esmę.“

Kūrinys: Felicita Pauļuka. Nuogas. Žanna II. 1973. Popierius, pastelė. 73,5x102. LNMM kolekcija

Kilmės šalis: Colombia
Regionas: Risaralda
Gamintojas: Smallholders farms
Aukštis: 1400-1700 metrų virš jūros lygio
Veislė: Caturra, Colombia, Castillo
Apdorojimas: Drėgnasis
Skrudinimo lygis: Skrudinimas espresui
SCA: 83.25 taškai

Laukiant žiemos saulėgrįžos, KALVE nori pabrėžti ir pagerbti mūsų latviškas tradicijas – ķekatas arba mumijas. Mūsų nuomone, ķekatos buvo ir tebėra magiškas ir svarbus ritualas latvių tapatybei, nešantis gėrį, džiaugsmą ir vaisingumą.

„ĶEKATAS“ kavos motyvas šiltai įpintas į Annos Eltermanės gobeleno „Ķekatas mano vaikystės dienomis“ (1982 m., DMDM kolekcija) motyvą, kuriame, mirgėdami lyg žvaigždės tamsiame žiemos danguje, nakties regėjime nuo namo iki namo, dinamišku ritmu, ožys, gaidys, avis, lokys ir gandras, persirengę ķekatniekiais, iškeliauja atnešti palaiminimą ir išvyti piktąsias dvasias.

Anna Eltermane (1929–2009) užaugo Rucavoje – regione, kuriame vyrauja senos ir stiprios liaudies amatų, darbo ir sezoninių papročių tradicijos. Menininkė audimo įgūdžių įgijo Liepojos taikomosios dailės mokykloje. Mokėsi Latvijos dailės akademijoje, kur tyrinėjo nespalvotos grafikos pasaulį, o vėliau pasuko teatro tapybos ir scenografijos link. Baigusi studijas, grįžo į Liepoją ir vėl pradėjo austi, įkvėpimo semdamasi iš gamtos ir folkloro motyvų. Jos gobelenuose atgyja pievų gėlių spindesys, kaimo kasdienybė ir šventiniai įvykiai, įskaitant senovinius saulėgrįžos ritualus.

Our first international artist tin!

For Survival Kit 17, we collaborated with Icelandic artist Egill Sæbjörnsson to create a special edition of one of our most loved coffees: Chocolate Bar.

The tin was created to accompany “Pain & Other Recyclables”, an installation by Ágústa Oddsdóttir, Egill Sæbjörnsson and Mosi Kristjáns.

Drawings, video animations and even crayons form an imaginary landscape that also becomes a café, based on Egill Sæbjörnsson’s “Espressobar” series. And this time, we became part of the artwork too!

The installation also carries the legacy of Sigríður Björnsdóttir, one of the pioneers of art therapy:

“I believe that art is intrinsic to all people, young and old. We all have the ability to experience and react by expressing without thinking. This has to do with getting in touch with and harnessing the creative force that lies within us all.”

Thank you to the artists and the Survival Kit team for inviting us into this special project!

Discover “Pain & Other Recyclables” at Survival Kit 17 in Riga Congress Hall until 27 September.

Our special edition tin is available online and at our coffee shops in Riga!