Kunstikogu

Brasiilia, Campos Das Vertentes 80% / Colombia 20%

Jānis Rozentālsi (1866–1916) elulugu ja looming kinnitavad ilmekalt Läti kunstnike kasvavat sotsiaalset ja rahvuslikku eneseteadlikkust 19. ja 20. sajandi vahetusel.

Kodumaal saavutas maalikunstnik esmakordselt laiema tunnustuse 1896. aastal Läti etnograafianäitusel koos oma rahvuslikult patriootlike kaasaegsetega „Rūķise“ ringkonnast, kes propageerisid ideed teenida oma rahvast ja kujutada nende elu kunsti kaudu.

Koos Vilhelms Purvītise ja Johans Valtersiga oli Rozentāls üks väheseid kaasaegseid, kes tõi Läti kujutava kunsti 1900. aasta paiku Euroopa suuremate kunstikeskuste silmapiirile lähemale.

Impressionistlikus kodustseenis „Terrassil“ („Veranda Capril“) on jäädvustatud hetk Capri saarel – seda armastavad kirjanikud, kunstnikud ja rändurid. 1912. aasta suvel oli see üks viimaseid peatusi maalikunstniku teekonnal läbi Itaalia koos oma naise Elliga.

Ronitaimedega varjutatud ja otsese päikesevalguse eest kaitstud pergolas on kujutatud puhkajaid intiimses idüllilises keskkonnas einet nautimas. Esiplaanil, ühe valge laua taga istumas, on kunstnik maalinud iseenda ja Elli heledates rõivastes.

Soome metsosopran Elli oli enne abiellumist Itaalias laulmist õppinud. Sellelt teekonnalt naasis ta mitte ainult kunstniku kaaslase, modelli ja nende kolme lapse emana, vaid ka inimesena, kes oli sügavalt seotud kunstniku loomingulise eluga.

Fragmentidena üles ehitatud kompositsioon kannab endas uurimusmaali värskust – meeleolult muretu ja kerge, värviküllane ning esteetilistest toonidest kumamas, kõik läbi imbunud plein-air valguse virvendavatest peegeldustest.

Rozentāls modelleeris vorme maalikunsti tundlikkusega, kasutades dünaamilisi ja mitmekesiseid ühe pintslitõmbe tehnikaid. Signatuuri ja kuupäevaga kaasneb märkimisväärselt loomiskoht – „Jan Rosenthal Capri / 1912” – mis on tema õlimaalidel haruldane näide.

Brasiilia, Campos Das Vertentes 80% / Colombia 20%

Luuletaja Aleksandrs Čaksi ja teiste kaasaegsete arvates tõi itaalia tervitus „ciao“ Riia linna kunstnik Niklāvs Strunke (1894–1966).

Samal ajal kui tema eakaaslased Pariisi kiirustasid, elas kuulsaim „Läti itaallane” Roomas Capri saarel ja aastatel 1923–1927 Firenzes, reisides läbi ka Veneetsia, Toscana, Napoli lahe ja Amalfi ranniku.

Igaveses Linnas, Itaalia lummuses, rentis pittore lettone Vatikani lähedalt ateljee; Firenzes asus ta elama Oltrarno vanalinna; ja Capril peatus ta Marina Grande poolel.

Sõdadevahelisel perioodil Itaalias veedetud aastatel oli selle mitmekülgse Läti modernisti ja vanade meistrite õpilase algupärasele kunstilisele väljendusele sügav mõju.

Oma minimalistliku, abstraktse kompositsiooni, harmooniliste proportsioonide ja rütmi ning elava kohaliku värviga on puitpaneelile teostatud väikemaal „Sorrento “ (1924–1925) Strunke molbertimaali ja tema „läti itaalia“ identiteedi sümbol.

Itaalia perioodil kujunes Strunke kunstistiilist modernistliku geomeetriseerimise ja Itaalia primitivismist ammutatud inspiratsiooni eristuv segu.

Brasiilia, Campos Das Vertentes 80% / Colombia 20%

KALVE kohv jätkab Läti kujutava kunsti legendaarsete meistrite saavutuste tähistamist, pühendades seekord oma kõige aktuaalsema Toffee espressosegu Läti modernismi pioneerile Jāzeps Grosvaldsile.

Jāzeps Grosvalds, keda perekonna ja sõprade seas tuntakse Joe nime all, on üks silmapaistvamaid tegelasi Läti kunstis – mitte ainult klassikalise modernismi teerajaja, vaid ka mitme riiklikult olulise teema algataja, mis panid aluse äsja iseseisvunud Läti moodsale kunstile.

1913. aasta augustis läksid Joe ja tema vend Olgert Hispaaniasse reisile, kus nad külastasid mitmeid linnu, sealhulgas Barcelonat, Madridi, Toledot, Córdoba, Sevillat ja Granadat. Sevilla linnas oli kunstnik pidevalt erutatud ja ta tundis end nagu tõelises idamaises muinasjutus. Teda paelusid eriti Alcázari palee aiad: „Igal pool lilled – roosi- ja mandliõied ning pehme, lõhnastatud õhk; kaunistus Araabia ja ühe öö filmile,“ kirjutab Joe oma päevikus. Keskaegsete tornide hambad mimooside kardina või roosivõrgu taga ja endine minarett või Hiralda torn palmide vahel tumesinise taeva taustal – see on visuaalne valem, mis võimaldas Grosvaldsil teadvustada värvi rolli väljenduses, nende emotsionaalset ja esteetilist mõju, mis avaldub nii tugevalt tema hilisemates töödes.

Kunstiteos: Jāzeps Grosvalds. Alcázari aed Sevillas. (1913, Läti Rahvusliku Kunstimuuseumi kogu)

„Olen alati igatsenud looduse juurde tagasi pöörduda. Kui ma vaid saaksin sinna jääda, juurduda metsapinnasesse sügisest läbi talve, võib-olla ei tunduks surm nii hirmutav.“

Teos käsitleb surmahirmu läbi läti suulise folkloori ja surma ökoloogiliste aspektide. Kunstniku eesmärk on luua ruum, kus surma mõistetakse kui elu normaalset, ehkki ebameeldivat osa.

See interdistsiplinaarne kompositsioon toimib meditatsioonina surmahirmu üle. Maalil kujutatud mütoloogiline mets loob tunde asukohast, mis on justkui elu ja surma vahel, ruumis ja ajas. Kaasatud lõhnad ja helid tugevdavad atmosfääri, tekitades loodusega seotud, kuid veidi võõrastavaid assotsiatsioone, mille tulemuseks on kõhe meeleolu. Vaatajaid kutsutakse sellesse keskkonda sukelduma ja uurima oma tundeid surelikkuse suhtes.

Brasiilia, Campos Das Vertentes 80% / Colombia 20%

„Laundry House’is kohtub mood funktsionaalsusega kohaliku kaubamärgi „Backdoor Market“ rõivastega. Kvaliteetse tänavarõiva poolest tuntud Backdoor Market ühendab uuenduslikud disainid pühendumusega jätkusuutlikkusele, seades kohalikus tänavarõivakogukonnas uued standardid.

See hüpikpood pole pelgalt ostukeskus; see on elav kogukonnakeskus. Igal nädalavahetusel muutub „Laundry House” elavaks kohaks, kus toimuvad aperitivoõhtud, kus esinevad parimad kohalikud DJ-d, kes pole mitte ainult esinejad, vaid ka maja erilised sõbrad. Need üritused loovad atmosfääri, kus muusika, mood ja head videod ühendavad inimesi.

Liitu meiega ''Laundry House'is'', kus armastus, rahu, tänavamood ja kohv saavad kokku kogukonna ja kultuuri tähistamiseks!

Brasiilia, Campos Das Vertentes 50% / Colombia 50%

KALVE pühendus Felicita Paulukale ja varasem näitus Läti Rahvuslikus Kunstimuuseumis "IHA NIMEL", kus tuuakse esile seksuaalsuse ja sensuaalsusega seotud teemade mitmekesisust Baltimaade kujutava kunsti ajaloos ja olevikus.

Selle pühendumusega soovib KALVE tähistada inimlikku mitmekesisust, ainulaadset sisemist ja välimist ilu ning igaühe meist individuaalset elulugu!
Meie jaoks on oluline ehitada üles ja olla osa kaasavast ühiskonnast, mis on vaba stereotüüpidest ja eelarvamustest ning põhineb vastastikusel austusel, avatusel ja empaatial.

Felicita Pauļuka (1925–2014) rajas 20. sajandi teisel poolel Läti pastellmaali traditsiooni ning on tuntud kui üks silmapaistvamaid portree- ja aktimaalijaid Läti kunstis. Kunstnik ise rõhutab, et tema maalikunstis pole portree ja akti vahel olulisi erinevusi, kuna akt on portree pikendus. Felicita sõnadega: „Inimkeha väljendab mitte ainult välist, vaid ka sügavamat olemust, just nagu nägu. Ka kätel ja jalgadel on oma elulugu. Seetõttu on akt minu jaoks laiendatud portree, mis hõlmab kogu keha ja väljendab inimese olemust.“

Kunstiteos: Felicita Pauļuka. Alasti. Žanna II. 1973. Paber, pastell. 73,5x102. LNMM kollektsioon

Päritoluriik: Colombia
Piirkond: Risaralda
Tootja: Smallholder farms
Kõrgus: 1400-1700 meetrit merepinnast kõrgemal
Sort: Caturra, Colombia, Castillo
Töötlemine: Pestud
Röstimise tase: Espresso röst
SCA: 83.25 

Talvise pööripäeva oodates soovib KALVE esile tõsta ja austada meie läti traditsioone – ķekatasid ehk mummery’sid. Meie arvates olid ja on ķekatad läti identiteedi jaoks maagiline ja oluline rituaal, mis toob headust, rõõmu ja viljakust.

ĶEKATAS kohvi motiiv on soojalt mähitud Anna Eltermane gobelääni "Ķekatas minu lapsepõlvepäevil" (1982, DMDM kollektsioon) motiivi, kus pimedas talvetaevas tähena sätendades, öönägemuses majast majja, dünaamilises rütmis, asuvad kits, kukk, lammas, karu ja toonekurg ķekatniekideks maskeerituna teele õnnistust tooma ja kurje vaime minema ajama.

Anna Eltermane (1929–2009) kasvas üles Rucavas, piirkonnas, kus on iidsed ja tugevad rahvakunsti, töö ja hooajaliste tavade traditsioonid. Kunstnik omandas kudumisoskused Liepāja Tarbekunstikoolis. Ta jätkas õpinguid Läti Kunstiakadeemias, kus ta uuris mustvalge graafika maailma, kuid pöördus hiljem teatrimaali ja lavakujunduse poole. Pärast õpingute lõpetamist naasis ta Liepājasse ja jätkas kudumist, ammutades inspiratsiooni loodusest ja folkloorimotiividest. Tema seinavaipades ärkavad ellu niidulillede hiilgus, maaelu argipäev ja pidulikud sündmused, sealhulgas iidsed pööripäeva rituaalid.

Our first international artist tin!

For Survival Kit 17, we collaborated with Icelandic artist Egill Sæbjörnsson to create a special edition of one of our most loved coffees: Chocolate Bar.

The tin was created to accompany “Pain & Other Recyclables”, an installation by Ágústa Oddsdóttir, Egill Sæbjörnsson and Mosi Kristjáns.

Drawings, video animations and even crayons form an imaginary landscape that also becomes a café, based on Egill Sæbjörnsson’s “Espressobar” series. And this time, we became part of the artwork too!

The installation also carries the legacy of Sigríður Björnsdóttir, one of the pioneers of art therapy:

“I believe that art is intrinsic to all people, young and old. We all have the ability to experience and react by expressing without thinking. This has to do with getting in touch with and harnessing the creative force that lies within us all.”

Thank you to the artists and the Survival Kit team for inviting us into this special project!

Discover “Pain & Other Recyclables” at Survival Kit 17 in Riga Congress Hall until 27 September.

Our special edition tin is available online and at our coffee shops in Riga!